Overzicht van mijn werk
schilderijen, schetsen en fotoreportages
En plein air
Laatste werken, klik op de afbeelding voor een vergroting
Verder bezig met verschillende schilderijen afmaken
Eerder werk afgelopen jaar...
Eerder werk afgelopen jaar...
verwacht en TE KOOP voor 60,00: klein olieverfstilleven in de zomer in een workshop bij Mark van Praag. Ws mijn lievelingsmaat 20x50. U sponsort hiermee mijn les en koopt een verrassing....Laat weten bij interesse!
SCHILDERPLANNEN 2017-2018
juni 2017, Singer museum, expositie van werk van Herman Tjepkema (grote portret links) en Mark van Praagh (3x portret in olieverf op hout) beide lid van kunstenaarsvereniging Laren Blaricum 2017-2018. Komend jaar hoop ik bij deze twee kunstenaars en tevens docenten lessen te volgen. Bij Mark van Praagh (art advanced class) en bij Herman Tjepkema een inloopatelier.
Bij Mark van Praagh hoop ik verdieping te vinden in vaktermen en verdere vorming van het schilderschap. Bij Herman Tjepkema hoop ik op impressionistisch vlak nog wat te leren qua toets hantering. Ik geef mezelf nog een jaar de tijd om op deze manier intensief onderwijs te krijgen in het vak, het ambacht van schilderen, en feedback en inspiratie op te doen door het werk van andere schilders.
juni 2017, Singer museum, expositie van werk van Herman Tjepkema (grote portret links) en Mark van Praagh (3x portret in olieverf op hout) beide lid van kunstenaarsvereniging Laren Blaricum 2017-2018. Komend jaar hoop ik bij deze twee kunstenaars en tevens docenten lessen te volgen. Bij Mark van Praagh (art advanced class) en bij Herman Tjepkema een inloopatelier.
Bij Mark van Praagh hoop ik verdieping te vinden in vaktermen en verdere vorming van het schilderschap. Bij Herman Tjepkema hoop ik op impressionistisch vlak nog wat te leren qua toets hantering. Ik geef mezelf nog een jaar de tijd om op deze manier intensief onderwijs te krijgen in het vak, het ambacht van schilderen, en feedback en inspiratie op te doen door het werk van andere schilders.
L'etude de peintre, un Impression
Ik wil lokaal Hilversums schilder worden en werk aan de hand van series en thema's.
Feedback van Mark van Praagh, een docent wiens werk van portret op hout en natuurlijke thema's mij aanspreken en die (de laatste categorie) in de kunstuitleen in Hilversum te vinden zijn, helpt mij om het vak van schilderen, de ambacht ofwel discipline, eigen te maken. Hieronder een impressie van mijn werk afgelopen jaren.
Maatschappelijke relevantie, ofwel aan de input als aan de output kant is voor mij een belangrijke factor in het waarderen van werk als kunst.
expressionistische impressionist, kleurrijk, maatschappelijk relevantie of maatschappijkritisch, plein air, realistisch impressionisme zijn de trefwoorden die ik bij mijzelf als schilder en bij mijn werk vindt passen. Het schilderen past mij omdat ik hier mijn teveel aan denken en ideeen aan kan wijden en dingen kan verwerken waar ik anders geen uitlaatklep voor heb. Creativiteit is zogezegd mijn taal. En daarbij richt ik me niet op mijn innerlijk, maar op datgene wat ik zie als schoon.
Feedback van Mark van Praagh, een docent wiens werk van portret op hout en natuurlijke thema's mij aanspreken en die (de laatste categorie) in de kunstuitleen in Hilversum te vinden zijn, helpt mij om het vak van schilderen, de ambacht ofwel discipline, eigen te maken. Hieronder een impressie van mijn werk afgelopen jaren.
Maatschappelijke relevantie, ofwel aan de input als aan de output kant is voor mij een belangrijke factor in het waarderen van werk als kunst.
expressionistische impressionist, kleurrijk, maatschappelijk relevantie of maatschappijkritisch, plein air, realistisch impressionisme zijn de trefwoorden die ik bij mijzelf als schilder en bij mijn werk vindt passen. Het schilderen past mij omdat ik hier mijn teveel aan denken en ideeen aan kan wijden en dingen kan verwerken waar ik anders geen uitlaatklep voor heb. Creativiteit is zogezegd mijn taal. En daarbij richt ik me niet op mijn innerlijk, maar op datgene wat ik zie als schoon.
"Schilderen is voor mij een uiting en ik richt me graag op datgene wat ik mooi vind en doe het graag zo mooi als mogelijk.' En 'keep on going''is mijn motto. Of zoals mijn vader zei, 'hou de vaart erin'.
Schilderen blijft in ieder geval voor mij als uiting, geboren in therapie, belangrijk. En verder lijkt het mij leuk om waardevolle, maatschappij relevante, kunst te maken."
Tot slot zou ik graag , geboren en getogen in een gereformeerde HBOplus kerk en opgegroeid in een land als Nederland waarin de kenniseconomie voorop staat en een diploma een voorwaarde lijkt te zijn voor algeheel functioneren (en men het persoonlijke, onverwachte of spontane geen plaats wil of durft te geven anders dan in de agenda), willen zeggen:
Ik ben voluit ongediplomeerd en onprofessioneel,
maar wel vrijwillig.
Ik maak bij voorkeur geen vrienden via via, via Facebook. En wil iemand eerst daarvoor ontmoet hebben. Ik ben dol op het feit dat kunstenaars niet alleen mooie plaatjes schilderen maar ook een filosofie hebben en een maatschappijbeeld uitdragen met of naast hun werk.
Verder begint buiten spelen bij mij niet via de whatsapp, maar bij het aanbellen.
Hup naar buiten! is mijn motto!
ce'st ca, vanillevla!
Atelier in het Gras
Schilderen blijft in ieder geval voor mij als uiting, geboren in therapie, belangrijk. En verder lijkt het mij leuk om waardevolle, maatschappij relevante, kunst te maken."
Tot slot zou ik graag , geboren en getogen in een gereformeerde HBOplus kerk en opgegroeid in een land als Nederland waarin de kenniseconomie voorop staat en een diploma een voorwaarde lijkt te zijn voor algeheel functioneren (en men het persoonlijke, onverwachte of spontane geen plaats wil of durft te geven anders dan in de agenda), willen zeggen:
Ik ben voluit ongediplomeerd en onprofessioneel,
maar wel vrijwillig.
Ik maak bij voorkeur geen vrienden via via, via Facebook. En wil iemand eerst daarvoor ontmoet hebben. Ik ben dol op het feit dat kunstenaars niet alleen mooie plaatjes schilderen maar ook een filosofie hebben en een maatschappijbeeld uitdragen met of naast hun werk.
Verder begint buiten spelen bij mij niet via de whatsapp, maar bij het aanbellen.
Hup naar buiten! is mijn motto!
ce'st ca, vanillevla!
Atelier in het Gras
Teekenoefeningen
studies en schetsen met grafiet of houtskool
landschap, stilleven, model en portret
Gras & Volkstuin
Natuur en landschap
FOTOREPORTAGE SCHOONHEID VAN DE STRAAT- UTRECHT EN AMSTERDAM
Zin om te etsen
Latest Works
de laatste dingen die ik heb gemaakt afgelopen zomer,
hieronder kunt u de werken per categorie bekijken
hieronder kunt u de werken per categorie bekijken
oefenen met de werking van het licht, zonsondergang en kunstlicht bij villa Bijleveld
olieverf op canvas board 40x50
olieverf op canvas board 40x50
Rubriek: Sprongetjes!
sprongetjes in het leren van schilderen:
Tonering
Een van de belangrijke dingen in het leren schilderen, en ik vergelijk het maar met kinderen die in sprongetjes leren (naar het 'oei ik groei' boek) is voor mij het oefenen met tonering als schilderterm. Met de tonen in je schilderij in donker en licht kun je aangeven wat dichtbij is of juist veraf. En het is iets anders dan kleurwaarden. Je kunt praten over de hardheid van kleur en of iets donkerder of lichter is. Dit laatste kun je goed oefenen met schetsen, tekeningen in zwart wit.
Tonering zelf was al een hele ontdekking op het moment dat ik niet verder wist te schilderen maar wel dacht dat het moest kunnen. De oefening in tonering hoop ik komende twee jaar van mijn 'opleiding' - ik geef mezelf nog twee jaar de tijd om het schilderen te leren- vaak te maken.
Nu las ik laatst hoe Picasso de tonen in het schilderij bepaalde. Als ik het goed herinner luidt dat ongeveer zo: Om een goed schilderij te maken kun je erop letten dat het donkerste gedeelte van het schilderij tegen het lichtste gedeelte aan zit, de focus van de kijker leidt je dan naar het grootste contrast. Nu kun je aan de hand van deze twee uitersten de tonen van de andere vormen in je schilderij bepalen.
Een oefening die ik bij Mark van Praagh hoop te doen is de tonen tellen. Wat is het donkerst? Dat heeft nr 1 en wat is het lichtst? dat is nr 10.
Tonering zelf was al een hele ontdekking op het moment dat ik niet verder wist te schilderen maar wel dacht dat het moest kunnen. De oefening in tonering hoop ik komende twee jaar van mijn 'opleiding' - ik geef mezelf nog twee jaar de tijd om het schilderen te leren- vaak te maken.
Nu las ik laatst hoe Picasso de tonen in het schilderij bepaalde. Als ik het goed herinner luidt dat ongeveer zo: Om een goed schilderij te maken kun je erop letten dat het donkerste gedeelte van het schilderij tegen het lichtste gedeelte aan zit, de focus van de kijker leidt je dan naar het grootste contrast. Nu kun je aan de hand van deze twee uitersten de tonen van de andere vormen in je schilderij bepalen.
Een oefening die ik bij Mark van Praagh hoop te doen is de tonen tellen. Wat is het donkerst? Dat heeft nr 1 en wat is het lichtst? dat is nr 10.
serie 'op de bruiloft'' (Herken je jezelf en vind je m mooi? Gratis afhalen!)
l'Etude,
klein acryl en houtskool op doek 20x30 Tijdens de portretcursus een portret voor degene die haar herkent. 'Etude en ocre zonder oker' is het, van een vrouw met rood haar. Een foto gemaakt op onze bruiloft. Als je jezelf herkent mag je m op komen halen. Of je man als hij je wil verrassen met moederdag:-) categorie Portretten l'Entree
groter acryl op board l'Ensemble
grootst Acryl op board |
Portretten
Werk binnen de familie Bruijn
Oliekrijt
'Kleien met kleuren'
Mijn favoriete medium om mee te werken
Stilleven
Famille Famille - de familieportretten in conte op Ingres papier
TIPS voor het tekenen van een portret
Tips voor de beginner die op school tekenen wel leuk vond:
-Op school leer je vooral met alleen contourlijnen gezichten te tekenen. Dat is een mogelijke vorm van het analyseren van dingen om je heen. Je ziet dat vaak terug in neuzen. Deze zijn moeilijk omdat de overgang van een wang naar de neus niet met een lijn maar beter met een overgang van licht naar donker te begrijpen is.
definieer je ze als overgangen van donker naar licht of in kleurverschil dan kun je de neus makkelijker benaderen. Dit zie je ook terug in mijn conte tekeningen.
-teken niet met een pen, maar met bijv krijtjes. Of met een serie hardheden in potlood HB- B8 (lekker zacht)
-Waarschijnlijk weet je van de regels van verhoudingen. De omtrek van een gezicht is enorm belangrijk voor de herkenbaarheid van iemand. Vergelijk het met letters. Soms kun je een woord al lezen als je alleen de omtrek van een letter hebt. Met portretten is dat net zo. Zorg dat je eerst de omtrek goed hebt. Herken je de persoon?
-Er zijn tekenleraren die zeggen voor de oefening om te beginnen met licht donker verschillen. Daarmee creeer je meteen diepte en plastiek in het gezicht. Ik weet niet precies de ontwikkeling van de hersens van een kind, maar een baby begint eerst met het onderscheiden van licht en donker. Een belangrijk element van een schilderij is het contrast hierin, en Rembrandt was er goed in. check elke keer na je tekening of de licht donker verschillen kloppen: kijk door toegeknepen ogen naar je tekening. Zijn de donkere plekken donker genoeg?
-heb je het belang van licht donker door, dan kun je kijken naar de term: tonering. Dat was voor mij een hele eyeopener om weer verder te kunnen.
-Heb je enige aanleg voor wiskunde B met het zien van geometrische vormen en vind je tekenen leuk? Dan raad ik je aan een workshop model of portret tekenen te gaan doen! Met 1 cursus merk je al snel vordering en als je het eenmaal leuk vind, heb je een mooie start.
- aanrader voor zelfstudie: boeken van de uitgever 'Tirion art' zijn altijd leerzame boeken en handig aan te schaffen of te lenen.
Voor tips kun je me altijd aanschieten,
Veel plezier!
-Op school leer je vooral met alleen contourlijnen gezichten te tekenen. Dat is een mogelijke vorm van het analyseren van dingen om je heen. Je ziet dat vaak terug in neuzen. Deze zijn moeilijk omdat de overgang van een wang naar de neus niet met een lijn maar beter met een overgang van licht naar donker te begrijpen is.
definieer je ze als overgangen van donker naar licht of in kleurverschil dan kun je de neus makkelijker benaderen. Dit zie je ook terug in mijn conte tekeningen.
-teken niet met een pen, maar met bijv krijtjes. Of met een serie hardheden in potlood HB- B8 (lekker zacht)
-Waarschijnlijk weet je van de regels van verhoudingen. De omtrek van een gezicht is enorm belangrijk voor de herkenbaarheid van iemand. Vergelijk het met letters. Soms kun je een woord al lezen als je alleen de omtrek van een letter hebt. Met portretten is dat net zo. Zorg dat je eerst de omtrek goed hebt. Herken je de persoon?
-Er zijn tekenleraren die zeggen voor de oefening om te beginnen met licht donker verschillen. Daarmee creeer je meteen diepte en plastiek in het gezicht. Ik weet niet precies de ontwikkeling van de hersens van een kind, maar een baby begint eerst met het onderscheiden van licht en donker. Een belangrijk element van een schilderij is het contrast hierin, en Rembrandt was er goed in. check elke keer na je tekening of de licht donker verschillen kloppen: kijk door toegeknepen ogen naar je tekening. Zijn de donkere plekken donker genoeg?
-heb je het belang van licht donker door, dan kun je kijken naar de term: tonering. Dat was voor mij een hele eyeopener om weer verder te kunnen.
-Heb je enige aanleg voor wiskunde B met het zien van geometrische vormen en vind je tekenen leuk? Dan raad ik je aan een workshop model of portret tekenen te gaan doen! Met 1 cursus merk je al snel vordering en als je het eenmaal leuk vind, heb je een mooie start.
- aanrader voor zelfstudie: boeken van de uitgever 'Tirion art' zijn altijd leerzame boeken en handig aan te schaffen of te lenen.
Voor tips kun je me altijd aanschieten,
Veel plezier!
Gooische Koeien- de serie
(in chronologie en sommigen under construction)
Over het algemeen de volgende prijzen voor koeienschilderijen: 30x30 in 3d is 30 euro, is een schilderij groter dan vraag ik daar 10 euro meer voor. Dit geldt voor schilderingen met acryl.
Wanneer een schilderij met olieverf geschilderd is dan komt er vanaf 10 euro bij, dit is afhankelijk van de grootte.
Wanneer een schilderij met olieverf geschilderd is dan komt er vanaf 10 euro bij, dit is afhankelijk van de grootte.
Overig werk: projecten, zelfportretten, impulsen en werk door familie
Gemengde technieken -wax aquarel krijtjes en andere technieken
voor werken met krijtjes met wax of was-aquarelkrijtjes geldt de volgende strategie: "waxen, waxen, wachsen en mijn werk groeit." Je kunt eigenlijk geen fouten maken zoals bij acryl wel kan. Daar schilder je dan weer gewoon over heen.
Maar het is het ideale gereedschap voor kunstenaars die het leuk vinden om te ervaren en uit te vinden dat als je fouten maakt er toch nog een leuk effect uit kan komen.
|
Even uitproberen die wax aquarelkrijtjtes. Het krijt lekker, maar moet nog wat genuanceerder:-)
|
2016 weer begonnen met boetseren, bij Eleonora Fransisca Wagenaar
3d eerder werk